Gherardo di Jacopo Starnina (Master of the Bambino Vispo) – The Beheading of Saint Margaret Part 3 National Gallery UK

Aquí se observa una escena de martirio, presumiblemente religiosa, representada con una marcada rigidez compositiva y un colorido que privilegia tonos fríos y contrastes intensos. La figura central, arrodillada sobre lo que parece ser un terreno pedregoso, domina la perspectiva por su posición y vestimenta azul intenso, que resalta frente al fondo neutro. Su rostro, inclinado en una expresión de resignación o dolor, está rodeado por un halo dorado, indicativo de santidad.
A la izquierda, un verdugo, vestido con ropas lilas, levanta una espada sobre su cabeza, preparándose para ejecutar el acto violento. La ejecución se presenta sin dramatismo excesivo; más bien, hay una frialdad en la representación que acentúa la solemnidad del momento.
A la derecha, un grupo de figuras masculinas observa la escena. Sus vestimentas, variadas y ricamente decoradas con turbantes y telas de colores vivos (rojo, amarillo, verde), sugieren su condición de gobernantes o dignatarios paganos. La disposición de estos personajes es asimétrica; algunos parecen participar activamente en el evento, mientras que otros se limitan a observar, creando una sensación de jerarquía social y poder.
El fondo está definido por una estructura arquitectónica con un muro rojo intenso y una torre almenada, lo cual sitúa la acción dentro de un contexto palaciego o fortificado. La presencia de oro en el cielo detrás del muro sugiere una conexión divina, aunque esta se presenta de manera contenida y no exuberante.
Subtextualmente, la pintura parece explorar temas de fe, sacrificio y poder. La serenidad de la figura martirizada contrasta con la brutalidad del acto que está a punto de cometerse, sugiriendo una victoria espiritual sobre la violencia física. La representación de los dignatarios paganos podría interpretarse como una alegoría de la persecución religiosa y el conflicto entre diferentes sistemas de creencias. La composición, aunque formal, transmite un mensaje de devoción y resistencia ante la adversidad, invitando a la contemplación del sufrimiento por la fe. El uso limitado de la perspectiva y la ausencia de detalles naturalistas refuerzan la naturaleza simbólica y didáctica de la obra.