Part 4 National Gallery UK – Johann Rottenhammer - The Coronation of the Virgin
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La disposición de los personajes es jerárquica. La pareja central domina la composición, atrayendo inmediatamente la mirada del espectador. Debajo de ellos, se despliega una congregación humana considerable, compuesta por hombres y mujeres de diversas edades y vestimentas. Se distinguen figuras con barbas largas, ancianos, clérigos con indumentaria elaborada, e incluso un hombre desnudo en posición central, que podría representar a San Juan el Bautista o un símbolo de pureza y sacrificio.
La paleta cromática es vibrante, con predominio del azul, el rojo y el dorado, colores asociados tradicionalmente con la divinidad y la realeza. La luz, intensa y difusa al mismo tiempo, modela los rostros y las vestimentas, creando un efecto de irrealidad y trascendencia. La técnica pictórica sugiere una influencia manierista, evidente en la elegancia de las figuras, la complejidad de los pliegues de las telas y el uso expresivo del claroscuro.
Más allá de la representación literal de una coronación, la pintura parece aludir a temas más profundos como la intercesión divina, la redención y la conexión entre el cielo y la tierra. La multitud de personajes sugiere la universalidad de la fe y la participación colectiva en un evento trascendental. La presencia del hombre desnudo introduce una nota de humildad y vulnerabilidad frente a lo divino. El gesto de coronación, por su parte, simboliza no solo el honor y la gloria, sino también la investidura de poder y autoridad espiritual. La composición, aunque grandiosa, transmite una sensación de intimidad y cercanía entre los personajes celestiales y la humanidad que se encuentra a sus pies.