Odilon Redon – Ophelia among the Flowers Part 5 National Gallery UK

Aquí se observa una composición de carácter onírico y melancólico, dominada por una exuberante profusión floral que emerge de un entorno acuático indefinido. La paleta cromática es rica y contrastante: azules intensos y vibrantes en la flora predominan sobre tonos terrosos y ocres que sugieren tierra o sedimentos sumergidos. El cielo, difuso y nebuloso, exhibe una gradación sutil de amarillos, rosas y grises, contribuyendo a una atmósfera de ensueño y misterio.
La disposición de los elementos es asimétrica. Un gran manojo floral, compuesto por diversas especies – entre las que se distinguen flores rojas, azules y blancas – ocupa la parte central e izquierda del plano, proyectando una sensación de abundancia y vitalidad. A su derecha, un contorno difuso, posiblemente representando una figura humana o una estructura arquitectónica, se diluye en el entorno acuático, apenas perceptible entre las sombras y los reflejos. La presencia de mariposas, delicadas y etéreas, añaden una nota de fragilidad y transitoriedad a la escena.
El tratamiento pictórico es suave y difuso; los contornos son imprecisos y las formas se funden unas con otras, creando una sensación de inestabilidad y ambigüedad. La técnica parece favorecer el velo y la superposición de capas translúcidas, lo que intensifica la atmósfera irreal y sugerente de la obra.
Subyacentemente, la pintura evoca temas de pérdida, duelo y desolación. La abundancia floral, aunque visualmente atractiva, podría interpretarse como una representación simbólica de la belleza efímera y la fragilidad de la vida. La figura difusa en el horizonte sugiere una presencia ausente, un recuerdo desvanecido o una identidad fragmentada. El agua, elemento omnipresente, simboliza tanto la purificación como el olvido, la inmersión en un mundo interior de emociones complejas. La obra invita a la reflexión sobre la naturaleza transitoria de la existencia y la inevitabilidad del sufrimiento humano. La sensación general es de una profunda tristeza contenida, expresada a través de la belleza melancólica de la composición.