Vincent van Gogh – A Wheatfield, with Cypresses Part 6 National Gallery UK
Part 6 National Gallery UK – Vincent van Gogh - A Wheatfield, with Cypresses
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Van Gogh creó Campo de trigo con cipreses a finales del siglo XIX mientras estaba internado en un hospital para enfermos mentales durante casi un año. Van Gogh, cansado del "arte tranquilizador", comenzó a pintar paisajes: árboles, campos sembrados de trigo. Le atraían mucho los cipreses que levantaban sus coronas hacia el cielo, parecían lenguas de fuego en desarrollo. Comenzó a representar la naturaleza del sur: cipreses en prácticamente todos los lienzos. Los investigadores de sus trabajos explican esta pasión por el hecho de que en el Mediterráneo estos árboles han sido un signo de luto desde la antigüedad.
Descripción del cuadro de Vincent van Gogh Campo de trigo con cipreses
Van Gogh creó Campo de trigo con cipreses a finales del siglo XIX mientras estaba internado en un hospital para enfermos mentales durante casi un año. Van Gogh, cansado del "arte tranquilizador", comenzó a pintar paisajes: árboles, campos sembrados de trigo. Le atraían mucho los cipreses que levantaban sus coronas hacia el cielo, parecían lenguas de fuego en desarrollo. Comenzó a representar la naturaleza del sur: cipreses en prácticamente todos los lienzos.
Los investigadores de sus trabajos explican esta pasión por el hecho de que en el Mediterráneo estos árboles han sido un signo de luto desde la antigüedad. Sus obras de 1888 a 1889 están dotadas de especiales imágenes simbólicas, que se asocian a una peculiar visión del mundo del artista en aquella época.
En la parte inferior del cuadro se encuentra un campo de cereales pintado en tonos amarillos y naranjas claros. El trigo parece inclinado por una pequeña ráfaga de viento. Van Gogh estaba muy fascinado por los cipreses con sus líneas y proporciones, de los que decía que eran hermosos.
La hierba verde parece brillante, es como una mancha en un paisaje inundado por el sol, pero esta mancha negra fue una tarea muy interesante y desafiante para este artista. Dice que para pintar la naturaleza hay que mirarla durante mucho tiempo. En el campo de trigo aparecen moras, arbustos y altos cipreses de gruesas copas, que se sitúan en la parte derecha del cuadro y son más largos y oscuros contra el cielo. Y detrás de ellos, se pueden ver colinas de color púrpura en la distancia.
Arriba se ve un cielo verde rosado con nubes de colores inusuales, y una luna creciente apenas visible. Los trazos densos se hacen delante, con destellos de tonos verdes, morados y amarillos visibles en los arbustos de mora. Los cipreses son el único acento del cuadro, pintado en vertical.
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Comentarios: 1 Ответы
Винсент ван Гог – Пшеничное поле с кипарисами – разве это Лондонская галерея?
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta un campo de trigo maduro que ocupa gran parte del primer plano. El color predominante es el amarillo dorado, aplicado con pinceladas densas y texturizadas que sugieren movimiento y vitalidad. Se observa una profusión de pequeñas flores rojas dispersas entre las espigas, aportando toques de color contrastantes.
En la zona central, un grupo de arbustos de tonalidades verdes oscuras y azuladas actúa como transición hacia el fondo. A su derecha se alza una hilera de cipreses altos y esbeltos, delineados con trazos vigorosos y un verde intenso que contrasta fuertemente con los tonos cálidos del campo. Los cipreses parecen ascender verticalmente, conectando la tierra con el cielo.
El cielo ocupa aproximadamente un tercio superior de la composición. Está representado mediante una serie de nubes voluminosas y arremolinadas en tonos azules, blancos y violetas. La pincelada es igualmente dinámica y expresiva, creando una sensación de turbulencia atmosférica. En la lejanía, se vislumbra una cadena montañosa difusa, pintada con colores más apagados que sugieren distancia.
La composición general transmite una fuerte impresión de energía y dinamismo. La repetición de las pinceladas curvas en el campo y el cielo crea un ritmo visual constante. Los cipreses, con su forma alargada y ascendente, pueden interpretarse como símbolos de anhelo o conexión espiritual.
El contraste entre los tonos cálidos del primer plano y los tonos fríos del fondo sugiere una tensión emocional subyacente. La presencia de las flores rojas en el campo podría simbolizar la vida y la pasión, mientras que la turbulencia atmosférica en el cielo evoca sentimientos de inquietud o melancolía. El paisaje no se presenta como una representación realista, sino más bien como una expresión subjetiva del estado emocional del autor. La intensidad cromática y la pincelada expresiva sugieren una fuerte carga afectiva asociada a la naturaleza representada.