Self 1. 1926-1927 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

En esta obra, el autor se retrata a medio cuerpo, con una mirada directa y penetrante hacia el espectador. La composición es frontal, lo que intensifica la sensación de confrontación e intimidad. La figura domina el espacio, ocupando casi por completo el plano central, mientras que un segundo rostro, más pequeño y difuso, se sitúa en segundo plano a su derecha.
El autor presenta una apariencia marcada por la edad; la calvicie es evidente, y las arrugas delinean un rostro curtido, posiblemente por experiencias vitales intensas. La paleta de colores predominante es terrosa: ocres, marrones y tonos rojizos que modelan el rostro y sugieren una cierta rudeza o severidad. El contraste con el fondo azulado es notable, acentuando la figura principal y creando una atmósfera de introspección.
La técnica pictórica parece ser expresiva; los trazos son visibles, a veces toscos, lo que contribuye a una sensación de inmediatez y autenticidad. No se busca una representación idealizada, sino más bien una captura honesta del aspecto físico y, presumiblemente, emocional del retratado.
El segundo rostro en el fondo es particularmente intrigante. Su apariencia infantil, con los ojos cerrados y un semblante melancólico, contrasta fuertemente con la figura principal. Podría interpretarse como una representación de la infancia perdida, de un ideal inalcanzable o incluso como una proyección del propio autor sobre su futuro o sus descendientes. La difuminación de este rostro sugiere una conexión sutil y quizás ambivalente con el retratado principal; no es una figura clara ni definida, sino más bien una presencia fantasmal que añade complejidad a la composición.
En general, esta pintura transmite una sensación de introspección profunda y un cuestionamiento implícito sobre la identidad, el paso del tiempo y las relaciones intergeneracionales. La mirada fija y directa del autor invita al espectador a confrontar su propia existencia y a reflexionar sobre los misterios que se esconden tras la apariencia externa. La obra no es una simple representación física; es un retrato psicológico complejo que revela una faceta íntima y vulnerable de la personalidad del artista.