1907 Рtude pour la nature morte (tranches de pastКque sur un plat) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Aquí se observa una composición que presenta una naturaleza muerta simplificada y fragmentada. El autor ha dispuesto sobre un plano circular, presumiblemente una fuente o plato, varias secciones de lo que parecen ser pasteles, representados en tonos rojos y verdes. La disposición no es naturalista; las formas están yuxtapuestas de manera casi arbitraria, sin seguir una lógica espacial convencional.
La técnica utilizada sugiere un estudio preliminar, un boceto exploratorio. El trazo es rápido, esquemático, con líneas que delinean los contornos pero también sugieren volumen mediante sombreados burdos y expresivos. La perspectiva se ignora deliberadamente; las secciones de pastel parecen flotar en el espacio, desafiando la profundidad tradicional.
La paleta cromática es limitada, restringida a rojos intensos y verdes apagados, con toques de blanco que resaltan los bordes y crean contrastes. Esta restricción contribuye a una sensación de austeridad y concentración formal. La ausencia de detalles minuciosos acentúa la importancia de las formas geométricas básicas y su interacción.
Más allá de la mera representación de objetos cotidianos, esta composición parece apuntar hacia una exploración de la descomposición de la forma y la reconstrucción del espacio. Se intuye un interés en la abstracción, en la reducción de los elementos a sus componentes esenciales. La naturaleza muerta se convierte así en un pretexto para investigar las posibilidades de la representación no mimética, anticipando quizás movimientos artísticos posteriores que cuestionarían la función tradicional de la pintura como reflejo de la realidad. El gesto artístico es más importante que el objeto representado; la búsqueda de una nueva forma de ver y representar el mundo se manifiesta en la simplificación radical de los elementos visuales.