1906-7 Deux femmes nues Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

En esta composición pictórica, observamos dos figuras femeninas desnudas frente a una superficie que sugiere un espejo o una ventana. La disposición es vertical y simétrica, aunque no idéntica; las dos mujeres se enfrentan, pero sus posturas y expresiones revelan sutiles diferencias.
La figura de la izquierda, más estilizada y con una mirada directa al espectador, exhibe una anatomía simplificada, casi esquemática. Su cuerpo es alargado, con un cuello prominente y extremidades delgadas. La artista ha reducido los detalles anatómicos a lo esencial, enfatizando las líneas y volúmenes de manera geométrica. La luz incide sobre su costado izquierdo, creando sombras que acentúan la sensación de profundidad y volumen, aunque este sea expresado de forma poco convencional.
En contraste, la figura de la derecha presenta una volumetría más marcada y un contorno más redondeado. Su postura es ligeramente diferente; parece inclinarse hacia adelante, con una mano levantada como si se tocara el rostro o la superficie que las separa. Su mirada está dirigida a la otra mujer, estableciendo una conexión visual entre ambas. La iluminación en esta figura es más uniforme, difuminando los contornos y suavizando la apariencia general.
El fondo, de un tono terroso y cálido, se desvanece gradualmente hacia la oscuridad superior, contribuyendo a la atmósfera introspectiva de la escena. La ausencia de detalles ambientales concentra la atención en las figuras femeninas y su interacción.
Más allá de una simple representación del cuerpo humano, esta pintura parece explorar temas relacionados con la identidad, el autoconocimiento y la dualidad. La superficie reflectante podría interpretarse como un símbolo de la introspección o de la percepción alterada de uno mismo. La diferencia entre las dos figuras sugiere una reflexión sobre los aspectos contrastantes de la feminidad, o quizás, sobre la fragmentación del yo. El gesto de la figura de la derecha, al tocarse el rostro o la superficie, podría indicar un intento de comprender su propia imagen o de establecer contacto con la otra figura. En definitiva, la obra invita a una contemplación silenciosa sobre la complejidad de la experiencia humana y la búsqueda de la identidad.