1901 Рtude pour La buveuse dabsinthe Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

En esta composición gráfica, observamos la figura de una persona sentada, representada con una economía de medios notable. La paleta cromática se limita a un dominante azul verdoso, aplicado en acuarela, que baña toda la escena y contribuye a una atmósfera de melancolía y desasosiego. El papel, sin recortar, exhibe los bordes irregulares propios del formato original, acentuando la impresión de boceto o estudio preliminar.
La figura se presenta lúgubre, con la cabeza gacha sobre el pecho, ocultando parcialmente su rostro. La postura encorvada sugiere abatimiento, introspección o incluso desesperación. El autor ha empleado un trazo rápido y nervioso para definir los contornos del cuerpo, enfatizando la fragilidad y vulnerabilidad de la persona representada. Se aprecia una cierta imprecisión en las formas, lo que contribuye a la sensación de transitoriedad y a la ausencia de idealización.
El tratamiento de la luz es desigual; se concentra principalmente sobre el hombro izquierdo, dejando el resto del cuerpo sumido en la penumbra. Esta distribución lumínica acentúa aún más la sensación de aislamiento y opresión que emana de la figura. La textura acuarelada, con sus manchas y degradados, añade una dimensión táctil a la obra, intensificando la impresión de fragilidad y desintegración.
Más allá de la representación literal de una persona sentada, esta composición parece aludir a estados emocionales profundos: soledad, angustia, alienación. La ausencia de contexto narrativo específico permite múltiples interpretaciones; la figura podría representar a un individuo sumido en sus propios pensamientos, o a alguien que enfrenta una crisis personal. El color azul, tradicionalmente asociado con la tristeza y el luto, refuerza esta interpretación sombría. En definitiva, se trata de un estudio conmovedor sobre la condición humana, marcado por la fragilidad, la vulnerabilidad y la búsqueda de sentido en un mundo incierto. La fecha 1901 inscrita en la esquina inferior derecha sitúa la obra dentro de un período de intensa experimentación artística, donde el boceto se convierte en una forma de expresión autónoma.