1907 Les Demoiselles Davignon – Esquisse Pour Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Aquí se observa un boceto preparatorio que presenta una escena de figuras humanas y elementos arquitectónicos fragmentados. La composición se articula alrededor de un grupo de mujeres desnudas, representadas con líneas angulosas y contornos definidos pero poco precisos, sugiriendo un estado inicial de exploración formal. La paleta cromática es limitada, dominada por tonos terrosos y ocres, con toques de azul verdoso que resaltan ciertos detalles como la fruta sobre una mesa.
Las figuras femeninas no se presentan de manera naturalista; sus cuerpos están descompuestos en planos geométricos, con perspectivas múltiples que desafían la representación tradicional del espacio y la forma humana. Se percibe un intento deliberado de romper con la ilusión de profundidad, a través de la superposición de planos y la distorsión de las proporciones. La postura de algunas figuras es tensa, casi agresiva, mientras que otras parecen observadoras o indiferentes al espectador.
A la izquierda, una figura masculina vestida con un traje oscuro se encuentra parcialmente oculta en la sombra, creando una sensación de misterio y distancia. Su presencia sugiere una relación entre el observador y la escena representada, aunque su rol preciso permanece ambiguo.
La mesa sobre la que reposa la fruta actúa como punto focal, atrayendo la atención hacia el centro de la composición. La disposición de los elementos en la mesa, junto con la forma en que las figuras interactúan con ellos, podría aludir a temas relacionados con la abundancia, la sensualidad y quizás incluso una crítica implícita a las convenciones sociales.
El boceto transmite una sensación de inestabilidad y dinamismo. La fragmentación de las formas y la ausencia de un punto de vista único sugieren una ruptura con el arte figurativo tradicional y anticipan una nueva forma de representar la realidad, donde la subjetividad del artista juega un papel fundamental. Se intuye que este estudio es parte de un proceso creativo más amplio, en el cual se están explorando nuevas posibilidades estéticas y conceptuales. La atmósfera general es tensa, cargada de una energía latente que invita a la reflexión sobre la naturaleza de la representación artística y su capacidad para desafiar las normas establecidas.