1907 Nu jaune Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

En esta obra, se observa una figura femenina desnuda, representada con una marcada ruptura con la tradición realista. La artista ha optado por un lenguaje formal fragmentado y anguloso que descompone el cuerpo en planos geométricos. El contorno es definido por líneas negras gruesas y abruptas, creando una sensación de inestabilidad y dinamismo.
La paleta cromática se centra en tonos amarillentos y verdosos, con toques de azul y rojo que acentúan la expresividad de la figura. El amarillo dominante aporta una cualidad casi irreal a la piel, alejándola de la representación naturalista. La ausencia de modelado volumétrico contribuye a esta desmaterialización del cuerpo.
La postura es tensa y retorcida; el torso se inclina hacia adelante, mientras que las extremidades parecen extenderse en direcciones opuestas. Esta disposición sugiere una sensación de inquietud o conflicto interno. El rostro, apenas esbozado, carece de detalles definidos, enfatizando la naturaleza abstracta de la representación.
Más allá de la mera descripción física, esta pintura parece explorar temas relacionados con la subjetividad y la percepción. La fragmentación del cuerpo podría interpretarse como una metáfora de la desintegración de la identidad en el mundo moderno. La distorsión de las formas sugiere una búsqueda de nuevas maneras de representar la experiencia humana, más allá de los convencionalismos académicos.
El uso audaz del color y la línea, junto con la composición inestable, transmiten una sensación de energía y vitalidad que desafía las normas estéticas tradicionales. La obra invita a una reflexión sobre la naturaleza de la representación artística y su capacidad para expresar emociones complejas y estados psicológicos profundos. La figura, despojada de su individualidad concreta, se convierte en un símbolo universal de la condición humana.