1901 Fillette au chapeau Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Aquí se observa una representación de una joven, probablemente una niña, retratada de medio cuerpo y frontalmente. La figura ocupa la mayor parte del espacio pictórico, con un encuadre que acentúa su presencia. Su mirada es directa, casi desafiante, aunque carente de expresividad marcada; los ojos son grandes y parecen fijar al espectador sin una conexión emocional evidente.
La composición se caracteriza por una pincelada vibrante y fragmentada, donde la forma se construye a partir de toques de color yuxtapuestos. Predominan tonalidades cálidas en el rostro y la vestimenta –rosas, ocres y amarillos– que contrastan con los azules y verdes más fríos del fondo y del sombrero. Este contraste cromático no solo genera una sensación de luminosidad, sino también contribuye a la desarticulación de las formas, impidiendo una lectura fácil o realista.
El sombrero, voluminoso y adornado con un gran lazo azul, domina visualmente la parte superior de la composición. Su tamaño desproporcionado en relación al rostro de la niña sugiere una posible crítica a las convenciones sociales o a la artificialidad de la infancia impuesta. La vestimenta, aunque aparentemente sencilla, está tratada con pinceladas rápidas y texturizadas que sugieren movimiento y vitalidad.
En cuanto a los subtextos, se puede interpretar esta obra como un estudio sobre la identidad y la representación. La mirada fija y la falta de una sonrisa convencional podrían indicar una cierta resistencia o una crítica implícita a las expectativas sociales impuestas a las mujeres jóvenes. El uso deliberado de la pincelada fragmentada sugiere una búsqueda de nuevas formas de expresión, alejándose de la imitación mimética en favor de una interpretación más subjetiva y emocional del sujeto representado. La paleta de colores, aunque vibrante, también puede evocar una sensación de melancolía o introspección, sugiriendo una complejidad emocional que trasciende la aparente inocencia de la infancia. El fondo indefinido contribuye a aislar a la figura, enfatizando su individualidad y su presencia en el espacio pictórico.