1907 Femme nue de trois quarts dos Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

En esta pintura, observamos una figura femenina representada de perfil, con la espalda vuelta hacia el espectador. La composición se centra en la representación fragmentada y desestructurada del cuerpo humano, característica que anticipa movimientos artísticos posteriores.
El autor ha dispuesto a la modelo en un espacio ambiguo, delimitado por un fondo rojizo-marrón que acentúa la sensación de opresión o confinamiento. La paleta cromática es deliberadamente limitada: predominan los tonos grises, negros y ocres, con el rojo del fondo actuando como contrapunto visual. Esta restricción tonal contribuye a una atmósfera sombría e introspectiva.
La figura se presenta desarticulada; las líneas angulares y la simplificación de los volúmenes rompen con la representación naturalista. La cabeza, en particular, es un cúmulo de planos geométricos que sugieren más que definen sus rasgos. El cabello, recogido en una especie de nudo o peinado estilizado, se integra a la estructura general del rostro, difuminando los límites entre el adorno y la anatomía. El oído, exagerado en su tamaño y forma, parece destacar como un elemento casi grotesco, descontextualizado dentro de la composición.
La postura de la modelo es tensa, con los hombros ligeramente encorvados, lo que sugiere una actitud de vulnerabilidad o resignación. La ausencia de contacto visual, al estar de espaldas, impide cualquier conexión directa entre el espectador y la figura representada, intensificando la sensación de aislamiento.
Subyacentemente, esta obra parece explorar temas relacionados con la identidad femenina, la fragmentación del ser y la deshumanización. La representación distorsionada del cuerpo podría interpretarse como una crítica a los cánones estéticos tradicionales o como una reflexión sobre la alienación moderna. La figura no es presentada como un objeto de deseo o admiración, sino más bien como un sujeto enigmático, atrapado en su propia introspección. El uso deliberado de la deformación y la simplificación sugiere una búsqueda de una verdad subyacente, más allá de la apariencia superficial.