1906 La toilette3 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Aquí se observa una composición que presenta dos figuras femeninas en un espacio delimitado por un fondo neutro y ligeramente texturizado. A la izquierda, una mujer desnuda se encuentra de pie, con los brazos alzados hacia su cabeza, como si estuviera secándose el cabello o examinando su propio cuerpo. Su postura es frontal, aunque ligeramente girada, lo que permite apreciar su anatomía desde un ángulo directo. La luz incide sobre ella de manera uniforme, resaltando la palidez de su piel y las sutiles curvas de su figura.
A la derecha, una segunda mujer, vestida con un manto azul que contrasta con el tono neutro del fondo y la tez de la desnuda, se encuentra de pie frente a ella. Sostiene en sus manos lo que parece ser una tabla o lienzo, sugiriendo que está observando o retratando a la figura femenina de izquierda. Su expresión es seria, casi absorta, indicando un acto de observación concentrada y deliberada.
La relación entre las dos figuras es central para la interpretación de la obra. La desnudez de una y la vestimenta de la otra establecen una clara diferenciación, pero también sugieren una dinámica de poder o de representación. Podría interpretarse como el encuentro entre modelo y artista, donde la desnuda se ofrece a ser observada y representada, mientras que la artista asume el rol del escrutinio y la creación.
El espacio en el que se encuentran las figuras es reducido y carente de elementos decorativos, lo que concentra la atención del espectador en la interacción entre ellas. La composición vertical acentúa la altura de las figuras y refuerza la sensación de intimidad y cercanía.
Más allá de una simple representación de un acto cotidiano (el aseo personal), esta pintura parece explorar temas relacionados con la mirada, la representación artística, el cuerpo femenino y la relación entre el artista y su modelo. La ambigüedad en las expresiones faciales de ambas figuras invita a múltiples interpretaciones sobre sus roles y motivaciones. El manto azul que cubre a la figura de la derecha podría simbolizar la protección o el distanciamiento necesario para el acto creativo, mientras que la desnudez de la otra figura representa vulnerabilidad y exposición. La obra plantea preguntas sobre la objetivación del cuerpo femenino en el arte y la naturaleza de la representación misma.