1906 La coiffure Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

En esta composición pictórica, se observa una escena íntima y doméstica centrada en la representación de figuras femeninas. El autor ha dispuesto tres personajes: dos mujeres adultas y un niño pequeño. Una de las mujeres está ocupada peinando el cabello de la otra, mientras que ésta última se contempla en un espejo de mano. En primer plano, a la izquierda, un niño desnudo se sienta sobre lo que parece ser una superficie elevada o un banco.
La paleta cromática es dominada por tonos terrosos y ocres, con toques más claros en las vestimentas de las mujeres. Esta elección contribuye a crear una atmósfera de cierta melancolía y atemporalidad. La luz, aunque difusa, parece provenir de un punto indefinido, iluminando los rostros y resaltando la textura de las telas.
La composición es notable por su simplificación formal. Las figuras no están delineadas con precisión; sus contornos se funden con el fondo, creando una sensación de unidad y ambigüedad. El espacio parece comprimido, casi teatral, lo que intensifica la cercanía entre los personajes. La perspectiva es poco convencional, contribuyendo a una visión fragmentada y desestructurada del espacio.
Más allá de la representación literal de un acto cotidiano – el arreglo personal –, esta pintura sugiere subtextos relacionados con la identidad femenina, la vanidad y la maternidad. El espejo, elemento central en la composición, funciona como símbolo de la auto-reflexión y la percepción de uno mismo. La presencia del niño desnudo introduce una dimensión de vulnerabilidad e inocencia, posiblemente aludiendo a un ciclo generacional o a la fragilidad de la existencia. La relación entre las mujeres – una peinando el cabello de la otra – podría interpretarse como un acto de cuidado, complicidad o incluso dependencia.
En definitiva, la obra presenta una exploración sutil y compleja de temas universales, utilizando un lenguaje visual despojado y evocador que invita a la contemplación y a múltiples interpretaciones. La ausencia de detalles anecdóticos permite al espectador proyectar sus propias emociones y experiencias en la escena representada.