1901 Nu se coiffant Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Aquí observamos una figura femenina representada en un dibujo a carboncillo sobre papel. La composición se centra en la representación de la desnudez y la introspección. El cuerpo, delineado con trazos rápidos y expresivos, adopta una postura encorvada, con los brazos cubriendo parcialmente el rostro y elevando el cabello hacia arriba. Esta actitud sugiere un momento de reflexión o melancolía, posiblemente incluso vergüenza o aislamiento.
La técnica del carboncillo permite apreciar la riqueza tonal y la textura del dibujo. La artista ha empleado una amplia gama de grises, desde los negros más profundos que definen las sombras hasta los blancos que resaltan la luz sobre la piel y el cabello. El uso de difuminados y trazos superpuestos contribuye a crear una atmósfera íntima y sugerente.
El encuadre es vertical, lo que acentúa la verticalidad del cuerpo femenino y refuerza la sensación de introspección. La figura se sitúa frente a un fondo neutro, ligeramente texturizado, que no distrae la atención del espectador de la representación central. Este fondo, con sus líneas verticales marcadas, parece enmarcar la escena, intensificando su carácter contemplativo.
Más allá de la mera representación física, el dibujo transmite una serie de subtextos relacionados con la feminidad, la vulnerabilidad y la subjetividad. La postura encorvada y la ocultación del rostro sugieren un estado emocional complejo, que podría interpretarse como una expresión de fragilidad o una búsqueda de refugio interior. El cabello, cubriendo parcialmente el rostro, actúa como una barrera entre la figura y el mundo exterior, enfatizando su aislamiento.
En definitiva, se trata de una obra que invita a la reflexión sobre la condición humana, explorando temas universales como la identidad, la soledad y la búsqueda del sentido. La sencillez técnica y la expresividad del carboncillo contribuyen a crear un ambiente íntimo y conmovedor, donde el espectador puede conectar con la emoción contenida en la figura representada.