1906 La coiffure2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Aquí se observa una representación de una figura femenina en un formato vertical y relativamente austero. La composición se centra en el busto de la mujer, con un encuadre que recorta la parte inferior del cuerpo y eleva la importancia de su rostro y torso. El color predominante es un ocre terroso, que impregna tanto el fondo como las tonalidades de la piel, creando una atmósfera cálida y ligeramente apagada.
La artista ha empleado un trazo firme y expresivo, con líneas angulosas y contornos marcados que definen los volúmenes del cuerpo. La anatomía no se presenta de manera realista; más bien, se estiliza y simplifica, enfatizando la estructura ósea y muscular a través de una red de líneas que sugieren movimiento y tensión. La cara, aunque con rasgos reconocibles, también es objeto de esta simplificación, con ojos grandes y expresivos que miran hacia el espectador, pero sin revelar una emoción clara; se percibe más bien una introspección o un estado contemplativo.
El cabello, recogido en trenzas que rodean la cabeza, constituye un elemento central en la composición. La artista ha dedicado especial atención a su representación, delineando cada hebra con precisión y otorgándole un protagonismo visual considerable. La mano de la mujer se eleva hacia el rostro, como si estuviera sosteniéndolo o examinándolo; este gesto introduce una dimensión psicológica a la obra, sugiriendo una reflexión sobre la propia identidad o sobre la percepción que otros tienen de ella.
En cuanto a los subtextos, la pintura podría interpretarse como una exploración de la feminidad y la representación del cuerpo femenino en el arte. La ausencia de detalles decorativos y la simplificación de las formas sugieren un interés por la esencia de la figura humana, más allá de su apariencia superficial. La mirada fija y la pose pensativa invitan a la reflexión sobre temas como la introspección, la identidad y la representación del yo. El color ocre, asociado con la tierra y lo primordial, podría evocar una conexión con la naturaleza y las raíces ancestrales. La obra, en su conjunto, transmite una sensación de quietud y contemplación, invitando al espectador a sumergirse en el mundo interior de la figura representada.