1907 Cruche, bol et citron Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Aquí se observa una composición de naturaleza muerta que desafía la perspectiva tradicional y la representación mimética. El artista ha fragmentado los objetos –una jarra, un cuenco y un limón– desmantelando su apariencia reconocible para reconstruirlos en una serie de planos geométricos interconectados. La paleta cromática es deliberadamente restringida: predominan el verde, el amarillo, el rojo y tonos grises y azules que se entrelazan creando una vibración visual tensa.
La jarra, situada al frente, se presenta como un prisma facetado, con sus bordes definidos por líneas angulares y su superficie dividida en múltiples planos de color. El cuenco, a su derecha, exhibe una forma similarmente descompuesta, con el limón incrustado en su interior, también sujeto a la misma lógica de fragmentación. La tela sobre la que descansan los objetos no se representa como un fondo uniforme, sino que se convierte en un elemento activo dentro de la composición, plegándose y contorsionándose en ángulos inesperados.
La ausencia de una fuente de luz clara contribuye a la sensación de ambigüedad espacial. No hay sombras definidas ni reflejos realistas; los colores parecen flotar independientemente unos de otros, creando una superficie pictórica plana y desprovista de profundidad ilusoria.
Más allá de la mera representación de objetos cotidianos, esta pintura parece explorar la naturaleza de la percepción visual y la construcción de la realidad. La ruptura con la perspectiva tradicional sugiere un interés en analizar cómo el ojo humano interpreta las formas y los colores, y cómo estos elementos se combinan para crear una imagen coherente. La fragmentación de los objetos podría interpretarse como una metáfora de la desintegración de la experiencia moderna, o como una búsqueda de nuevas formas de representar la complejidad del mundo. La disposición aparentemente aleatoria de los planos sugiere un proceso creativo basado en la experimentación y el análisis intelectual más que en la imitación directa de la naturaleza. El resultado es una obra que invita a la reflexión sobre la relación entre el objeto, su representación y la percepción del espectador.