1907 Femme au corsage jaune Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Aquí se observa una figura femenina representada con una marcada ruptura con la tradición pictórica realista. La artista ha fragmentado el cuerpo y el rostro de la mujer, desconstruyendo las formas convencionales para recomponerlas en un espacio ambiguo y geométrico. El retrato no busca la semejanza fiel, sino más bien explorar la esencia de la figura a través de una interpretación subjetiva y angulosa.
La paleta cromática es deliberadamente limitada, dominada por tonos ocres, marrones y amarillos que resaltan el corsé amarillo, elemento central en la composición. Este color, vibrante y contrastante, atrae la atención del espectador y podría simbolizar una ostentación o un intento de encasillamiento social al que la mujer se resiste. El fondo oscuro, casi negro, acentúa la figura, aislándola y enfatizando su presencia en el plano frontal.
La postura de la mujer es rígida y contenida; sus manos cruzadas frente a ella sugieren una actitud defensiva o un gesto de resignación. La mirada, directa pero inexpresiva, transmite una sensación de introspección y melancolía. El cabello, simplificado en líneas angulares, se integra con la composición general, contribuyendo a la desestructuración del retrato.
En cuanto a los subtextos, la obra parece explorar temas relacionados con la identidad femenina, la representación social y la fragmentación de la experiencia moderna. La desconstrucción física de la figura podría interpretarse como una metáfora de la disolución de las convenciones sociales que limitan a la mujer. La rigidez en la postura y la expresión facial sugieren una lucha interna o una resistencia silenciosa ante un entorno opresivo. El corsé, más allá de su función ornamental, puede simbolizar las restricciones impuestas a la mujer por la sociedad de la época. La obra invita a la reflexión sobre la naturaleza de la representación artística y la complejidad de la identidad femenina en un contexto social cambiante.