1907 Fleurs sur une table Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

En esta composición pictórica, observamos una naturaleza muerta que desafía la representación tradicional. Un jarrón de contornos angulosos sostiene un ramo de flores, aunque su forma y color se desintegran en fragmentos geométricos. La paleta es vibrante, dominada por amarillos intensos, azules profundos y toques de violeta que definen las flores.
La mesa sobre la que descansa el jarrón se presenta como una superficie plana, delimitada por un rojo terroso que contrasta con los tonos más luminosos del fondo. Este último no ofrece profundidad ni perspectiva convencional; en cambio, se articula mediante líneas y planos superpuestos, creando una sensación de inestabilidad espacial. Las paredes, o lo que parecen serlas, se fragmentan en múltiples facetas, algunas delineadas en azul oscuro, otras iluminadas por el amarillo, sugiriendo una visión simultánea de diferentes puntos de vista.
La pincelada es vigorosa y expresiva, con trazos rápidos y decididos que enfatizan la ruptura con la imitación fiel de la realidad. No se busca la suavidad o la gradación tonal; al contrario, la superficie pictórica se construye a partir de contrastes abruptos y una fragmentación deliberada de las formas.
Más allá de la representación literal de un jarrón con flores, esta obra parece explorar la naturaleza de la percepción visual y la construcción del espacio. La desintegración de los objetos sugiere una búsqueda de una realidad subyacente, más allá de la apariencia superficial. La multiplicidad de perspectivas implica que la verdad no es única ni objetiva, sino que depende del punto de vista del observador. Se intuye una reflexión sobre la representación misma, un cuestionamiento de las convenciones artísticas y una apertura hacia nuevas formas de expresión. La tensión entre el orden geométrico y la vitalidad orgánica de las flores genera una inquietud visual que invita a la contemplación y al análisis profundo.