1907 Trois femmes * Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

En esta composición pictórica, se observa una fragmentación radical de la figura humana. El autor ha descompuesto las formas en planos angulares y geométricos que se intersecan y superponen, desafiando la perspectiva tradicional. No hay una clara distinción entre los cuerpos; se fusionan en un conjunto de volúmenes que sugieren movimiento y simultaneidad.
La paleta cromática es dominada por tonos ocres, amarillos terrosos y marrones rojizos, con pinceladas densas y texturizadas que acentúan la solidez de las formas. Se introducen contrastes mediante áreas de azul verdoso en el fondo, creando una sensación de profundidad ambigua y contribuyendo a la desorientación espacial.
La ausencia de detalles realistas y la simplificación extrema de los rasgos sugieren una intención de explorar la esencia de la figura humana más allá de su apariencia superficial. El rostro, si es que se puede identificar, se reduce a un conjunto de planos que dificultan la expresión emocional directa.
Se intuye una representación de figuras femeninas, aunque la abstracción impide una identificación precisa. La yuxtaposición de los cuerpos y la falta de jerarquía entre ellos sugieren una exploración de la relación entre las mujeres, posiblemente en términos de comunidad o interdependencia. La composición transmite una sensación de tensión dinámica, como si las figuras estuvieran atrapadas en un proceso constante de transformación.
El autor parece interesado en la representación del volumen y la masa, más que en la línea o el contorno. La luz no es uniforme; se proyecta desde múltiples direcciones, acentuando los relieves y creando sombras abruptas que contribuyen a la sensación de fragmentación. En definitiva, esta obra representa un alejamiento radical de la figuración tradicional, anticipando las tendencias abstractas del arte moderno.