1901 Fleurs Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

En esta obra pictórica, observamos un ramo de flores dispuestas en un jarrón cerámico. La composición se presenta frontalmente, con el conjunto floral ocupando la mayor parte del espacio visual. El fondo es oscuro y uniforme, dominado por tonos azules que acentúan la luminosidad de las flores.
El artista ha empleado una pincelada visible y texturizada, característica de un estilo post-impresionista o proto-expresionista. Las flores no se representan con una fidelidad fotográfica; más bien, se enfatizan sus formas y colores mediante toques de pintura densos e impastados. Se distinguen diversas especies florales: rosas en tonalidades rosadas y carmín, flores blancas que parecen camomilas o margaritas, algunas amarillas con un matiz anaranjado, y otras más pequeñas de color lila.
El jarrón, de forma cilíndrica y color grisáceo, se sitúa sobre una superficie plana pintada en verde esmeralda, lo cual crea un contraste cromático que resalta la fragilidad y delicadeza del ramo. La luz parece provenir de una fuente lateral izquierda, iluminando las flores y generando sombras sutiles que dan volumen a la composición.
Más allá de la representación literal de un bodegón, esta pintura sugiere una reflexión sobre la fugacidad de la belleza y la vida. El contraste entre la exuberancia del ramo y el fondo oscuro puede interpretarse como una metáfora de la existencia humana: momentos de alegría y plenitud contrastados con la inevitabilidad del declive. La pincelada enérgica y los colores vibrantes transmiten una sensación de vitalidad, pero también insinúan una cierta melancolía inherente a la naturaleza efímera de las flores. El artista parece interesado no tanto en reproducir la apariencia externa de las flores, sino en capturar su esencia, su energía interior, y transmitirla al espectador. La simplicidad del fondo contribuye a centrar la atención en el ramo, intensificando su impacto emocional.