1899 Femme nue assise2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

En esta composición gráfica, observamos a una figura femenina sentada sobre un taburete de aspecto rudimentario. La ejecución, realizada con trazos rápidos y expresivos en grafito sobre papel, sugiere una labor preliminar o un estudio preparatorio para una obra mayor. El cuerpo se presenta desnudo, aunque la representación carece de idealización; las formas son angulosas, casi fragmentadas, y el volumen se reduce a su esencia más básica.
La mujer, con el cabello recogido en un peinado sencillo que revela la línea del cuello, mira directamente al espectador con una expresión ambigua: no es ni abiertamente hostil ni complaciente. Su postura es tensa; las manos se apoyan sobre los muslos, y la espalda parece ligeramente arqueada, transmitiendo una sensación de incomodidad o reserva. La perspectiva es plana, casi bidimensional, lo que acentúa la artificialidad de la representación y elimina cualquier ilusión de profundidad espacial.
El tratamiento del dibujo revela un interés por la anatomía humana, pero no con fines meramente descriptivos. Más bien, se aprecia una búsqueda de la esencia de la figura, reduciéndola a sus elementos estructurales más básicos. La línea es el elemento dominante; define los contornos y modela las formas mediante sombreados rápidos y desiguales que sugieren volumen sin definirlo completamente.
Subyacentemente, esta obra podría interpretarse como una reflexión sobre la representación del cuerpo femenino en el arte. La ausencia de idealización y la expresión contenida de la modelo desafían los cánones tradicionales de belleza y sensualidad. La figura no se ofrece a la mirada; más bien, la devuelve con una intensidad que invita a la introspección. El dibujo, por su carácter esquemático y su ejecución apresurada, sugiere una cierta distancia emocional entre el artista y su objeto de estudio, como si la representación fuera un ejercicio intelectual más que una expresión sentimental. La firma en la esquina inferior derecha, aunque discreta, refuerza la idea de una obra concebida como parte de un proceso creativo más amplio, un ensayo visual destinado a explorar las posibilidades del dibujo y la figura humana.