1912 Guitare verte qui Вtend Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Aquí se observa una composición fragmentada que parece representar un instrumento musical, presumiblemente una guitarra. La figura central está descompuesta en múltiples planos angulares y geométricos, perdiendo la representación mimética convencional a favor de una abstracción radical. Los contornos son difusos, las líneas no definen formas completas sino más bien sugerencias de volumen.
La paleta cromática es limitada pero expresiva. Predominan tonos terrosos – ocres, marrones y grises – que aportan una sensación de solidez y antigüedad a la obra. Estos colores cálidos contrastan con áreas de verde intenso, distribuidas estratégicamente para crear puntos focales y dinamismo visual. El uso del color no busca imitar la realidad, sino más bien evocar sensaciones y sugerir relaciones entre los diferentes elementos.
El fondo se integra en la composición como una extensión de las formas principales. No es un espacio vacío o neutral, sino que está construido con líneas y planos que refuerzan la sensación de fragmentación y simultaneidad. Se intuyen estructuras reticulares, casi diagramas, que sugieren un proceso de análisis visual y reconstrucción del objeto representado.
La obra parece explorar la idea de la percepción y la representación. El artista no busca mostrar la guitarra como una entidad única y visible, sino más bien cómo se descompone en múltiples perspectivas y fragmentos cuando es percibida por el ojo humano. La simultaneidad de planos sugiere que el espectador está viendo diferentes momentos o ángulos del objeto a la vez, desafiando la noción tradicional de perspectiva lineal.
Subyace una reflexión sobre la naturaleza de la realidad y la capacidad del arte para representarla. La fragmentación no implica necesariamente una pérdida de significado, sino más bien una invitación a reconstruir el objeto a partir de sus partes, a comprenderlo como un conjunto de relaciones complejas. La obra invita a una lectura activa por parte del espectador, quien debe participar en la construcción del sentido. Se percibe una tensión entre la abstracción y la referencia al mundo real, creando una ambigüedad que estimula la imaginación y la interpretación individual.