1912 La table de larchitecte Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Aquí se observa una composición fragmentada, delimitada por un óvalo que enmarca la escena y a la vez la comprime. La paleta cromática es predominantemente terrosa: ocres, grises, marrones y tonos verdosos, con sutiles destellos de blanco que aportan luminosidad puntual. La imagen se articula alrededor de una acumulación de elementos geométricos, principalmente rectangulares y cúbicos, dispuestos en un espacio ambiguo y desestructurado.
Estos fragmentos no parecen representar objetos reconocibles de manera convencional; más bien, sugieren la abstracción de formas arquitectónicas o de mobiliario. Se intuyen planos superpuestos que desafían la perspectiva tradicional, creando una sensación de simultaneidad y multiplicidad de puntos de vista. La ausencia de una línea de horizonte clara contribuye a esta desorientación espacial.
En el primer plano, se distinguen lo que parecen ser fragmentos de papel o tela, sobre los cuales se inscriben palabras: La Jolie y Ma. Estas inscripciones, integradas en la composición como elementos visuales más, sugieren una conexión con la vida cotidiana, quizás un contexto comercial o personal. El carácter fragmentario del texto refuerza la idea de desconstrucción y reconstrucción que caracteriza a toda la obra.
Más allá de la representación literal, el autor parece interesado en explorar la naturaleza de la percepción y la memoria. La yuxtaposición de formas y la ruptura con las convenciones representativas tradicionales invitan al espectador a participar activamente en la construcción del significado. La acumulación de objetos, aparentemente desordenados, podría interpretarse como una metáfora de la complejidad del mundo moderno o de la fragmentación de la experiencia individual.
El óvalo que encierra la escena funciona como un marco simbólico, delimitando un espacio íntimo y a la vez sugiriendo una ventana hacia otra realidad. La atmósfera general es de introspección y reflexión, invitando a contemplar la naturaleza efímera de las cosas y la subjetividad de la experiencia visual. La obra no busca ofrecer respuestas definitivas, sino más bien plantear preguntas sobre la relación entre el objeto, el artista y el espectador.