1909 Femme aux poires (Fernande) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

En esta composición pictórica, se observa una figura femenina fragmentada y reconstruida sobre un plano bidimensional. La artista la ha presentado desde un ángulo que desafía la perspectiva tradicional, desarticulando su forma en facetas angulares y planos superpuestos. El rostro, particularmente, es una acumulación de formas geométricas: triángulos, rectángulos y trapecios definen los ojos, la nariz y la boca, reduciendo la individualidad a una serie de signos abstractos.
La paleta cromática se centra en tonos terrosos – ocres, amarillos, marrones – con toques de verde esmeralda que contrastan en el fondo. Esta limitación tonal contribuye a una atmósfera opresiva y a una sensación de despersonalización. La luz no parece provenir de una fuente específica; más bien, se distribuye de manera uniforme sobre la superficie, eliminando sombras definidas y acentuando la artificialidad del espacio.
En el plano inferior izquierdo, un bodegón con frutas – aparentemente peras – introduce un elemento de naturaleza muerta que interactúa con la figura humana. Este contraste entre lo orgánico y lo geométrico intensifica la sensación de extrañamiento. Las frutas, representadas con la misma fragmentación que la mujer, parecen despojadas de su vitalidad natural.
Más allá de una mera representación física, esta obra sugiere una exploración del proceso de percepción y reconstrucción de la realidad. La artista parece interesada en cómo el ojo humano interpreta y organiza la información visual, descomponiendo la figura en sus elementos esenciales para luego recomponerla de manera no convencional. La fragmentación podría interpretarse como una metáfora de la subjetividad, de la dificultad de aprehender la esencia de un individuo a través de una única perspectiva. La despersonalización del rostro sugiere una reflexión sobre la identidad y la representación artística, cuestionando la posibilidad de capturar la verdad o la totalidad de una persona en una imagen. El bodegón, con su quietud y formalidad, podría simbolizar la transitoriedad de la vida frente a la permanencia del arte.