1918 lhomme Е la guitare Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Aquí se observa una composición fragmentada que presenta una figura humana junto a un instrumento musical, presumiblemente una guitarra. La disposición de los elementos desafía la perspectiva tradicional; el hombre y el instrumento no están representados de manera realista sino descompuestos en planos geométricos interconectados. Predominan tonos terrosos – ocres, verdes apagados, grises – con acentos azules que aportan contraste y dinamismo a la escena.
La figura humana se percibe como una entidad abstracta, reducida a un conjunto de formas angulares que sugieren su presencia más que definen sus rasgos individuales. La cabeza, ubicada en la parte superior central, es apenas insinuada por una forma ovoide con una abertura circular que podría interpretarse como el rostro o los ojos. El cuerpo se desintegra en planos superpuestos, creando una sensación de inestabilidad y ambigüedad.
La guitarra, situada en primer plano, comparte la misma lógica constructiva; sus líneas se fragmentan y reordenan, sugiriendo su forma a través de la yuxtaposición de formas geométricas. La cuerda más cercana al espectador parece extenderse hacia afuera, rompiendo con la bidimensionalidad del soporte pictórico.
La pintura transmite una sensación de introspección y melancolía. El hombre, despojado de su individualidad, podría simbolizar la condición humana en un contexto histórico marcado por la fragmentación y el trauma. La guitarra, instrumento asociado a la música y la expresión artística, se convierte en un elemento clave para comprender esta atmósfera contemplativa. La ausencia de color vibrante refuerza este sentimiento de quietud y reflexión.
El uso del espacio es igualmente significativo. No hay una clara distinción entre los planos; el fondo y el primer plano parecen fusionarse, creando una sensación de profundidad ambigua. Esta técnica contribuye a la desorientación visual y al carácter enigmático de la obra. La composición, aunque aparentemente caótica, revela un orden subyacente basado en la repetición de formas geométricas y la armonía tonal. Se intuye una búsqueda de equilibrio entre la fragmentación y la unidad, el caos y el orden.