1912 Guitare, verre et journal Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Aquí se observa una composición fragmentada que desafía la perspectiva tradicional. El autor ha dispuesto diversos elementos sobre un fondo ovalado de tonalidades ocres y verdosas, creando una sensación de encierro o delimitación del espacio representado. La paleta cromática es restringida, dominando los amarillos, marrones y verdes apagados, lo que contribuye a una atmósfera melancólica e introspectiva.
Los objetos identificables – una guitarra, un vaso y fragmentos de periódico – se desintegran en facetas geométricas superpuestas. No hay una clara distinción entre el primer plano y el fondo; los elementos parecen flotar o interconectarse de manera ambigua. La guitarra, por ejemplo, no se presenta como un instrumento reconocible, sino como una amalgama de planos angulares que sugieren su forma a través de la yuxtaposición de líneas y superficies. De igual modo, el vaso y los trozos de periódico son descompuestos en formas abstractas, perdiendo su legibilidad literal.
La presencia de fragmentos tipográficos – se distingue claramente la palabra JOUR – introduce un elemento de realidad cotidiana y una referencia a la prensa escrita. Esto podría interpretarse como una reflexión sobre la naturaleza efímera de la información o sobre el impacto de los medios en la percepción de la realidad. El texto, al igual que los demás objetos, está integrado en la estructura fragmentada de la composición, perdiendo su significado original y convirtiéndose en un mero elemento visual más dentro del conjunto.
La ausencia de una narrativa clara y la desorientación espacial invitan a la contemplación individual. El autor parece interesado no tanto en representar la apariencia externa de los objetos como en explorar su esencia estructural y sus relaciones mutuas. Se sugiere una reflexión sobre la naturaleza de la percepción, la memoria y la reconstrucción subjetiva de la realidad. La composición evoca una sensación de desasosiego y fragmentación, posiblemente reflejando las tensiones sociales y culturales del periodo en que fue creada. El formato ovalado refuerza esta idea de un espacio limitado y contenido, como si el mundo se hubiera reducido a estos fragmentos visuales.