1918 Baigneuses Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Aquí se observa una composición de figuras femeninas en un entorno acuático, presumiblemente un lago o una laguna poco profunda. El autor ha dispuesto a las mujeres en diversas actitudes: algunas están sentadas sobre la orilla, otras sumergidas parcialmente en el agua, y unas pocas parecen estar interactuando entre sí. La representación es esquemática; los cuerpos se definen por líneas sencillas y contornos marcados, sin una preocupación evidente por el modelado volumétrico o la precisión anatómica.
La perspectiva es inusual, con una sensación de simultaneidad en las acciones que dificulta establecer una jerarquía visual clara. Las figuras parecen flotar en un espacio ambiguo, desprovisto de una profundidad convincente. La línea predominante, a menudo irregular y temblorosa, contribuye a esta impresión de inestabilidad y movimiento.
El contexto natural, sugerido por la presencia de una roca prominente en el extremo izquierdo y una línea de horizonte difusa, se reduce a un mero telón de fondo para las figuras centrales. No hay una sensación de atmósfera o luz ambiental; todo parece estar iluminado por una fuente de luz uniforme e indefinida.
Más allá de la mera representación de mujeres bañándose, la obra sugiere una reflexión sobre la fragilidad y la vulnerabilidad. La ausencia de detalles realistas y la simplificación de las formas pueden interpretarse como un intento de destilar la esencia de la feminidad, reduciéndola a sus elementos más básicos. La multitud de figuras, aunque no necesariamente caóticas, transmite una sensación de aislamiento individual dentro de un grupo.
El dibujo podría ser leído también como una alegoría sobre la reconstrucción y el renacimiento tras un período de trauma o conflicto. La imagen del agua, símbolo de purificación y renovación, se combina con las figuras femeninas para evocar una idea de esperanza y recuperación. La aparente falta de preocupación por la belleza idealizada podría interpretarse como una declaración contra los cánones estéticos tradicionales, priorizando en cambio una expresión más honesta y visceral de la experiencia humana. La sencillez del trazo, lejos de ser un defecto técnico, se convierte en un elemento expresivo que acentúa la emotividad de la escena.