1909 Рventail, boМte de sel et melon Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

En esta composición, se observa una naturaleza muerta fragmentada y desconstruida. El artista ha optado por representar objetos cotidianos – un salero, un melón, posiblemente un mantel o tela – no de manera realista, sino a través de una multiplicidad de perspectivas simultáneas. La perspectiva tradicional es abandonada en favor de una visión que parece abarcar el objeto desde diferentes ángulos al mismo tiempo.
La paleta cromática se limita a tonos terrosos: ocres, amarillos, grises y verdes apagados, con toques ocasionales de azul verdoso. Esta restricción contribuye a la atmósfera monocromática y a la sensación de abstracción que impregna la obra. La luz no es uniforme; parece emanar de múltiples fuentes, creando sombras angulares y contrastes abruptos que acentúan la fragmentación.
La disposición de los elementos desafía la lógica espacial convencional. Los objetos se superponen y se intersecan de manera aparentemente aleatoria, pero dentro de una estructura compositiva cuidadosamente planificada. El salero, con su forma cúbica, domina la parte superior central del cuadro, mientras que el melón, descompuesto en facetas geométricas, ocupa un lugar prominente en primer plano. La tela o mantel sobre el que se apoyan los objetos parece extenderse indefinidamente hacia el borde derecho de la composición, creando una sensación de continuidad y ambigüedad.
Más allá de la representación literal de los objetos, esta pintura sugiere una reflexión sobre la percepción y la realidad. El artista no busca imitar la apariencia del mundo, sino explorar cómo lo experimentamos a través de múltiples puntos de vista. La fragmentación puede interpretarse como una metáfora de la complejidad inherente a la experiencia humana, donde las perspectivas individuales se superponen y se contradicen entre sí. La ausencia de profundidad espacial tradicional invita al espectador a cuestionar la naturaleza misma de la representación pictórica y su capacidad para capturar la esencia de lo que vemos. La obra, en definitiva, plantea preguntas sobre la objetividad y la subjetividad en el arte.