1910 Vase de fleurs Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Aquí se observa una composición fragmentada, dominada por una paleta terrosa de ocres, marrones y grises, con sutiles destellos de blanco que aportan luminosidad puntual. La imagen parece representar un jarrón con flores, aunque la representación es radicalmente desconstruida. No hay una perspectiva tradicional; los objetos se han reducido a una serie de planos interconectados y superpuestos.
El jarrón, central en la composición, no se presenta como un volumen sólido sino como una amalgama de formas geométricas: rectángulos, trapecios y segmentos curvos que sugieren su contorno original pero lo desmaterializan. La disposición de estos planos crea una sensación de inestabilidad y dinamismo; el jarrón parece a punto de desmoronarse o de recomponerse constantemente.
Las flores, igualmente fragmentadas, se integran en la estructura del jarrón, perdiendo su individualidad y convirtiéndose en parte integral de la composición general. No hay una clara distinción entre los elementos; el fondo y las figuras parecen fundirse, creando una ambigüedad espacial que desafía la percepción tradicional.
La técnica utilizada sugiere un interés por explorar la bidimensionalidad del lienzo. La ausencia de sombras definidas y la superposición de planos contribuyen a esta sensación de aplastamiento, eliminando la ilusión de profundidad. El autor parece estar más interesado en analizar la forma como tal, que en reproducir una representación fiel de la realidad.
Subyacentemente, la obra puede interpretarse como una reflexión sobre la naturaleza de la percepción y la representación. Al desmantelar los objetos reconocibles, el artista invita al espectador a cuestionar su propia manera de ver el mundo. La fragmentación podría simbolizar la ruptura con las convenciones artísticas tradicionales o incluso reflejar una visión del mundo caracterizada por la incertidumbre y la inestabilidad. La paleta apagada sugiere una atmósfera melancólica, quizás una reflexión sobre la fugacidad de la belleza y la inevitabilidad del cambio. La composición, aunque aparentemente caótica, revela un orden subyacente, una estructura interna que invita a una contemplación prolongada y a múltiples interpretaciones.