1911 La pointe de la CitВ Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Aquí se observa una composición fragmentada, dominada por tonos terrosos y ocres que sugieren un paisaje urbano o una vista desde un punto elevado. La estructura general parece organizada en bloques geométricos interconectados, aunque la perspectiva tradicional ha sido abandonada deliberadamente. No hay una sensación de profundidad convencional; el espacio se presenta como una superficie plana donde los elementos se superponen y se entrelazan.
El autor ha dispuesto una serie de líneas rectas y angulares que definen estos bloques, creando un entramado complejo y a veces opresivo. Estas líneas no parecen seguir una lógica constructiva evidente, sino más bien delimitan áreas de color y textura con una aparente aleatoriedad. Se percibe una sensación de desorden controlado; la fragmentación no es caótica, sino que sigue una lógica interna propia del artista.
La paleta cromática, restringida a matices de marrón, ocre, grisáceo y toques de blanco, contribuye a una atmósfera melancólica y contemplativa. La ausencia de colores vibrantes acentúa la sensación de desolación y quizás, de pérdida. El uso del color no busca representar la realidad de manera fiel, sino más bien evocar un estado de ánimo o una impresión subjetiva.
En cuanto a los subtextos, se puede interpretar esta obra como una reflexión sobre la modernidad y su impacto en el paisaje urbano. La fragmentación podría simbolizar la desintegración de las formas tradicionales y la alienación del individuo en medio de la ciudad. La vista desde un punto elevado sugiere una posición de observación distante, quizás crítica, hacia la sociedad contemporánea. El formato ovalado que encuadra la composición refuerza esta idea de una visión contenida, como si se tratara de una ventana a otro mundo o a otra realidad. La obra invita a la reflexión sobre la naturaleza del espacio, la percepción y la experiencia humana en un contexto urbano fragmentado.