1916 Guitare et partition sur une cheminВe Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Aquí se observa una composición que desafía la perspectiva tradicional y la representación mimética. El autor ha dispuesto sobre una superficie horizontal – presumiblemente un mueble de carácter indeterminado – una guitarra y lo que parece ser una partitura musical. Sin embargo, estos objetos no se presentan de forma reconocible; han sido fragmentados en planos geométricos, descompuestos en sus elementos esenciales y reordenados de manera aparentemente arbitraria.
La luz, monocromática y carente de gradaciones sutiles, acentúa la bidimensionalidad de la escena. Las sombras son abruptas, contribuyendo a la sensación de desconexión entre los distintos fragmentos que conforman el conjunto. No hay una fuente lumínica clara; la iluminación parece emanar de múltiples puntos, lo cual dificulta la percepción de profundidad y volumen.
La partitura, en particular, se desintegra en una serie de líneas y manchas que apenas sugieren su función original. La guitarra, aunque reconocible por su silueta general, está igualmente fragmentada, con sus cuerdas reducidas a trazos angulosos y su caja de resonancia dividida en múltiples facetas.
El efecto global es el de una desconstrucción deliberada de la realidad. El autor parece interesado no tanto en representar los objetos como en explorar las posibilidades formales que se derivan de su fragmentación. Se sugiere una reflexión sobre la naturaleza de la percepción y la representación, cuestionando la capacidad del arte para imitar fielmente el mundo exterior.
Más allá de lo puramente formal, la obra podría interpretarse como un reflejo de la inestabilidad y la ruptura que caracterizaron a principios del siglo XX. La fragmentación de los objetos puede simbolizar la desintegración de las certezas tradicionales y la emergencia de una nueva sensibilidad marcada por la incertidumbre y el caos. La música, elemento central en la composición, podría representar un anhelo de armonía y orden en medio de esta disolución, aunque su propia representación esté igualmente fragmentada. La ausencia de color intensifica esta sensación de austeridad y despojamiento, invitando a una contemplación más profunda sobre los elementos esenciales de la forma y la estructura.