1913 Femme nue assise dans un fauteuil Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Aquí se observa una composición que desmantela la representación figurativa tradicional. La figura central, presumiblemente femenina, está fragmentada en planos geométricos superpuestos, reduciendo el cuerpo a una serie de formas angulares y volúmenes interconectados. La paleta cromática es limitada: tonos ocres, rosados y amarillos dominan la representación del cuerpo, contrastando con los azules intensos que definen el fondo y ciertos elementos arquitectónicos.
El autor ha dispuesto la figura sentada en un sillón, aunque este también se ve descompuesto en planos, perdiendo su función reconocible como mueble. La perspectiva es múltiple y simultánea; no hay una única línea de visión, sino que diferentes puntos de vista parecen coexistir en el mismo espacio pictórico. Esto crea una sensación de inestabilidad y ambigüedad espacial.
El uso del color es expresivo más que descriptivo. Los tonos cálidos sugieren la calidez de la piel o quizás un estado emocional interno, mientras que los azules fríos delimitan el entorno, contribuyendo a la fragmentación general de la escena. La pincelada es suelta y visible, acentuando la naturaleza experimental del trabajo.
Más allá de la mera representación de una figura sentada, esta obra parece explorar la desconstrucción de la forma humana y la percepción visual. Se intuye una reflexión sobre la subjetividad de la experiencia y la imposibilidad de capturar la realidad en su totalidad. La fragmentación no solo se aplica a la figura, sino que también puede interpretarse como una metáfora de la disolución de las convenciones artísticas tradicionales y la búsqueda de nuevas formas de expresión. La presencia de elementos decorativos, como los pequeños pañuelos o banderas, introduce un elemento de arbitrariedad y juego visual, reforzando la idea de una realidad construida y no necesariamente objetiva. La obra invita a cuestionar la relación entre el observador y lo observado, desafiando las expectativas convencionales sobre la representación artística.