1912 Bec Е gaz et guitare Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Aquí se observa una composición fragmentada que desafía la perspectiva tradicional. La figura central parece ser un rostro humano, aunque desestructurado y simplificado a formas geométricas básicas. El autor ha dispuesto el rostro de manera oblicua, sugiriendo una visión parcial o momentánea del sujeto.
El color azul intenso domina una sección importante de la composición, posiblemente representando una prenda de vestir o un elemento decorativo que se interpone entre el espectador y la figura. Este azul contrasta con los tonos más neutros y terrosos que definen el resto del rostro y el fondo. La presencia de líneas verticales marcadas en esta zona azul refuerza su carácter distintivo, casi como una barrera visual.
El fondo se presenta como un conjunto de planos superpuestos, algunos delineados con contornos precisos, otros difuminados en tonos verdosos y grises. Esta fragmentación espacial crea una sensación de ambigüedad y desorientación, impidiendo establecer una jerarquía clara entre los elementos representados. Se intuyen reflejos o superficies brillantes que sugieren la presencia de espejos o ventanas, contribuyendo a la complejidad visual.
La inclusión de un instrumento musical – presumiblemente una guitarra – en el lado izquierdo de la composición introduce una dimensión simbólica adicional. La guitarra, representada con líneas sencillas y colores cálidos, podría aludir a la música, la cultura popular o incluso a la melancolía. Su posición lateral sugiere una relación periférica con la figura central, como si fuera un accesorio o un elemento de contexto más que parte integral del sujeto principal.
En general, la obra transmite una sensación de desconstrucción y reinterpretación de la realidad. El artista parece interesado en explorar la naturaleza fragmentada de la percepción humana y en cuestionar las convenciones representativas tradicionales. La ausencia de profundidad espacial y la simplificación de las formas sugieren una búsqueda de la esencia del sujeto, más allá de su apariencia superficial. La composición invita a la reflexión sobre la subjetividad de la experiencia visual y la multiplicidad de interpretaciones posibles.