1909 Nature morte Е la chocolatiКre Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

En esta composición se observa una naturaleza muerta fragmentada, descompuesta en planos geométricos que desafían la perspectiva tradicional. El artista ha dispuesto varios objetos reconocibles –una jarra o jofaina, un recipiente de forma indeterminada y lo que parece ser una fruta esférica– pero los presenta de manera radicalmente alterada. Las formas se intersecan y superponen, perdiendo su individualidad en favor de una unidad visual más compleja.
La paleta cromática es restringida, dominada por tonos terrosos: ocres, marrones, grises y blancos cremosos. Esta limitación contribuye a la atmósfera austera y contemplativa de la obra. La luz no parece provenir de una fuente específica; en cambio, se distribuye de manera uniforme, acentuando las facetas de los objetos y eliminando sombras definidas.
La disposición de los elementos sugiere una intencionalidad deliberada. No hay una jerarquía clara entre los objetos; todos parecen tener la misma importancia visual. La fruta, situada en primer plano a la izquierda, atrae inicialmente la atención, pero rápidamente se diluye en el entramado general de formas. El recipiente central, con su forma bulbosa y sus líneas angulares, actúa como un punto focal, aunque también está sujeto a la fragmentación cubista.
Más allá de la representación literal, esta pintura parece explorar la naturaleza de la percepción y la realidad. La desconstrucción de los objetos invita al espectador a cuestionar cómo interpretamos el mundo que nos rodea. La ausencia de profundidad espacial y la interpenetración de las formas sugieren una visión simultánea de múltiples perspectivas, como si el artista hubiera intentado capturar todos los ángulos posibles de un objeto en una sola imagen.
El título, aludiendo a elementos relacionados con la dulzura y el placer (el chocolate), introduce una posible tensión entre la estética austera de la composición y una connotación hedonista. Esta yuxtaposición podría interpretarse como una reflexión sobre la transitoriedad del disfrute o la desmaterialización de los objetos cotidianos bajo el escrutinio artístico. En definitiva, se trata de una obra que prioriza la exploración formal sobre la narrativa anecdótica, invitando a una meditación silenciosa sobre la naturaleza de la forma y la representación.