1917 Blanquita Suаrez Е lВventail Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Aquí se observa una composición que fragmenta la figura humana dentro de un espacio geométrico delimitado. La representación central es la de una mujer, aunque su forma está descompuesta en planos angulares y perspectivas múltiples, características propias del cubismo. El rostro, situado en una sección vertical alargada, presenta una visión parcial, casi como si se tratara de un reflejo capturado al azar. La mirada es directa, pero carente de expresividad convencional; parece más bien una observación distante que una conexión emocional.
El vestuario de la mujer está definido por bloques de color: un blanco contrastante en el torso, un rojo intenso en la falda y detalles en negro que sugieren sombras o elementos decorativos. Un abanico, elemento clave en la composición, se extiende horizontalmente desde su mano derecha, actuando como una línea divisoria entre los planos visuales y contribuyendo a la sensación de movimiento fragmentado.
El fondo es un entramado de formas geométricas, principalmente azules y negras, que no definen un espacio tridimensional reconocible, sino que funcionan más bien como un soporte para la figura central. La ausencia de perspectiva tradicional acentúa la bidimensionalidad de la obra y enfatiza la ruptura con la representación mimética del mundo.
Subtextualmente, la pintura parece explorar la naturaleza fragmentada de la percepción y la identidad. La desconstrucción de la figura femenina podría interpretarse como una reflexión sobre los roles sociales impuestos a las mujeres o sobre la dificultad de definir una imagen única y completa de ellas. El abanico, tradicionalmente asociado con la coquetería y el encanto femenino, se presenta aquí como un objeto estático e integrado en la estructura geométrica, despojándolo de su connotación original y sugiriendo quizás una crítica a las convenciones sociales. La frialdad emocional del rostro y la ausencia de contexto narrativo refuerzan esta sensación de distanciamiento y objetividad, invitando al espectador a contemplar la obra más como un estudio formal que como un retrato psicológico. La paleta cromática, aunque limitada, es intensa y contribuye a una atmósfera de tensión contenida.