1912 Guitare sur une table II Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

En esta composición pictórica, se observa una fragmentación radical de la realidad, donde los objetos parecen desintegrarse en un conjunto de planos geométricos interconectados. La disposición es compleja; no hay una perspectiva tradicional que guíe la mirada del espectador. Más bien, el espacio se presenta como una superficie bidimensional saturada de líneas rectas y curvas que delimitan áreas de color.
El elemento central parece ser una guitarra, aunque su representación está lejos de ser naturalista. Se ha reducido a una serie de formas abstractas: un círculo blanco sugiere la boca, mientras que otras figuras angulares aluden al cuerpo resonante. Una mesa o superficie plana sirve como base para estos fragmentos, pero también se descompone en planos superpuestos y entrelazados.
La paleta cromática es contenida, dominada por tonos neutros – ocres, grises, blancos – con toques de azul, rosa y amarillo que aportan sutiles contrastes. La pincelada es uniforme, casi monocromática en algunos puntos, lo que contribuye a la sensación de unidad y coherencia dentro del caos aparente.
Más allá de la mera representación visual, esta obra sugiere una reflexión sobre la naturaleza de la percepción y la realidad. La fragmentación no implica necesariamente una destrucción total; más bien, revela múltiples perspectivas simultáneas de un mismo objeto. Se intuye una intención de explorar la complejidad inherente a la experiencia humana, donde la objetividad es ilusoria y el conocimiento se construye a partir de la interacción entre diferentes puntos de vista. La ausencia de profundidad espacial invita a una contemplación introspectiva, desafiando al espectador a reconstruir la escena a partir de los fragmentos presentados. La obra parece plantear preguntas sobre la representación del mundo y la capacidad del arte para trascender la mera imitación de la naturaleza.