1918 Compotier avec poire et pomme Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Aquí se observa una composición de naturaleza muerta que desafía la perspectiva tradicional. El artista ha fragmentado los objetos representados –una cesta de frutas y un cuenco– en planos geométricos interconectados, desmantelando su apariencia reconocible. No hay una sensación de profundidad espacial convencional; el fondo y los elementos frontales parecen fusionarse en una superficie bidimensional.
La paleta cromática es deliberadamente restringida: predominan tonos terrosos –ocres, marrones– junto con grises, blancos y toques de verde oliva que definen la pera. El rojo intenso del borde izquierdo introduce un contraste vibrante, pero incluso este color se integra en el esquema general de desconstrucción formal.
La disposición de los elementos sugiere una intencionalidad en su aparente aleatoriedad. Los ángulos agudos y las líneas quebradas generan una tensión visual que impide la contemplación pasiva. La cesta, por ejemplo, no se presenta como un contenedor abierto, sino como una serie de facetas superpuestas, casi como si estuviera desintegrándose ante nuestros ojos. De manera similar, el cuenco parece flotar en el espacio, su forma distorsionada y fragmentada.
Más allá de la mera representación de objetos cotidianos, esta pintura plantea interrogantes sobre la percepción y la realidad. La ruptura con la perspectiva ilusionista sugiere una búsqueda de una verdad más fundamental, una que reside no en la apariencia superficial sino en la estructura subyacente de las formas. El artista parece interesado en explorar cómo el conocimiento se construye a través de múltiples puntos de vista simultáneos, desmantelando la noción de un único y objetivo punto de observación.
La ausencia de sombras definidas y la uniformidad del tratamiento pictórico contribuyen a una sensación de atemporalidad y universalidad. No hay indicios de un contexto narrativo o emocional específico; el foco se centra en la exploración formal y conceptual de las formas geométricas. La obra, por lo tanto, invita al espectador a participar activamente en la reconstrucción del significado, a recomponer los fragmentos visuales para crear su propia interpretación de la realidad representada.