1912 Guitare, verre, bouteille de vieux marc Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Aquí se observa una composición fragmentada que desafía la perspectiva tradicional. El autor ha dispuesto una serie de formas geométricas – rectángulos, triángulos y líneas verticales – que parecen descomponer un objeto o escena reconocible en sus elementos más básicos. La paleta cromática es contenida: predominan los tonos grises y blancos, interrumpidos por pinceladas de verde, negro y toques ocasionales de rojo y amarillo.
La disposición de las figuras no sugiere una profundidad espacial convencional; más bien, se crea una superficie plana donde los elementos se superponen y se intersecan. Se percibe un juego constante entre la transparencia y la opacidad, como si algunos planos fueran translúcidos mientras que otros bloquean completamente la visión.
En el centro de la composición, letras parecen integrarse a la estructura geométrica: VIEUX MARC se lee con dificultad, fragmentada y diseminada entre las formas. Esta inclusión textual introduce una dimensión semántica que complejiza la interpretación. La referencia al “viejo marc” (aguardiente) podría evocar ideas de decadencia, memoria o incluso un proceso de destilación, tanto literal como metafórico.
El autor parece interesado en explorar la naturaleza de la representación y cómo el lenguaje puede ser desconstruido y reconstruido a través de medios visuales. La ausencia de una narrativa clara invita al espectador a participar activamente en la interpretación, a recomponer los fragmentos y a buscar un significado más allá de lo evidente. La obra no busca imitar la realidad, sino analizarla y presentarla desde una perspectiva radicalmente nueva, donde la forma prevalece sobre el contenido reconocible. La sensación general es de inestabilidad y ambigüedad, características propias de una búsqueda artística que cuestiona las convenciones establecidas.