1909 Pomme Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Aquí se observa una composición que centra su atención en la representación de una forma redondeada, presumiblemente una fruta, aunque descompuesta en planos geométricos fragmentados. La paleta cromática es restringida, dominada por tonos terrosos: ocres, amarillos pálidos y verdes apagados, con toques más intensos que sugieren reflejos luminosos sobre la superficie.
El autor no busca una imitación fiel de la realidad; en cambio, desmantela la forma original para reconstruirla a partir de facetas angulares. Estas líneas, trazadas con aparente rapidez y soltura, definen volúmenes que se superponen y se contradicen, creando una sensación de inestabilidad visual. La luz no es uniforme; parece emanar desde múltiples puntos, acentuando la fragmentación y el carácter abstracto del objeto representado.
La superficie sobre la cual descansa la fruta está apenas insinuada, también tratada con pinceladas rápidas que evitan cualquier detalle descriptivo. Esta falta de contexto contribuye a aislar la forma principal, intensificando su presencia en el plano pictórico.
Más allá de una simple representación botánica, esta obra parece explorar la percepción y la descomposición de la realidad. La fragmentación no solo es un recurso estilístico, sino que también puede interpretarse como una metáfora de la subjetividad del artista frente al mundo. Se sugiere una reflexión sobre cómo el ojo construye la imagen a partir de datos sensoriales incompletos y variables. El desmantelamiento de la forma original invita a cuestionar la noción de un objeto único y estable, sugiriendo que la realidad es inherentemente mutable y fragmentada. La aparente simplicidad del tema contrasta con la complejidad conceptual subyacente, invitando al espectador a una contemplación más profunda sobre la naturaleza de la representación artística.