1912 Ma Jolie (Femme Е la guitare) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Aquí se observa una composición fragmentada, construida a partir de un intrincado entramado de planos geométricos que se superponen y se intersecan. La paleta cromática es predominantemente terrosa: ocres, marrones, grises y negros dominan la superficie, con toques ocasionales de amarillo pálido que aportan una sutil luminosidad. La ausencia casi total de color vibrante contribuye a una atmósfera melancólica e introspectiva.
El autor ha descompuesto la figura humana en múltiples facetas, disolviendo su forma original y reensamblándola de manera no lineal. Se intuyen fragmentos que podrían corresponder a un rostro femenino, manos sosteniendo un instrumento musical (posiblemente una guitarra) y elementos abstractos que sugieren un entorno indefinido. La perspectiva tradicional es abandonada por completo; los planos se presentan simultáneamente desde diferentes ángulos, desafiando la percepción del espacio tridimensional.
La disposición de estos fragmentos no parece obedecer a una lógica narrativa convencional. Más bien, el artista explora la idea de la memoria y la subjetividad, sugiriendo que la realidad es un constructo mental fragmentado y reconstruido constantemente. La repetición de ciertas formas y líneas crea ritmos visuales complejos, mientras que los espacios vacíos entre los planos generan una sensación de vacío y ambigüedad.
En el plano semántico, se puede interpretar esta obra como una reflexión sobre la naturaleza efímera de la belleza y la fragilidad de la existencia. La fragmentación de la figura humana podría simbolizar la desintegración del individuo en un mundo moderno alienante. La presencia de las palabras Ma Jolie inscritas en la parte inferior, aunque parcialmente ocultas, sugieren una conexión con el pasado, quizás un recuerdo idealizado o una añoranza por algo perdido. La música, representada implícitamente a través de la guitarra, podría evocar la nostalgia y la melancolía inherentes al paso del tiempo. En definitiva, se trata de una obra que invita a la contemplación y a la interpretación subjetiva, más allá de cualquier representación literal.