1916 Homme assis dans un fauteuil Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Aquí se observa una composición que presenta a una figura humana sentada en un sillón, descompuesta y reconstruida mediante una fragmentación geométrica. La representación no busca la verosimilitud, sino más bien explorar la forma y el espacio desde múltiples perspectivas simultáneas. El hombre, reducido a planos angulares y superposiciones de color, parece disolverse en su entorno arquitectónico.
El fondo, delineado con líneas finas y vacilantes, sugiere una estructura interior, posiblemente un marco de ventana o una serie de divisiones que delimitan espacios. La paleta es restringida: predominan los tonos ocres y beige del papel, contrastados por bloques de azul, rojo y gris que definen la figura y su vestimenta. El uso del color no es descriptivo; más bien, sirve para acentuar las líneas de fractura y crear una sensación de profundidad ilusoria.
La postura del hombre, aunque sentada, transmite una inmovilidad tensa, casi una resignación. La fragmentación de la figura puede interpretarse como una metáfora de la deshumanización o de la pérdida de identidad en un mundo moderno cada vez más complejo y alienante. El sillón, elemento central de la composición, se convierte en una prisión visual, limitando el movimiento y acentuando la sensación de encierro.
La técnica del dibujo, con su trazo preciso pero a la vez inseguro, contribuye a la atmósfera de fragilidad e incertidumbre que impregna la obra. El papel mismo, con sus imperfecciones y manchas, parece formar parte integral de la composición, añadiendo una capa de textura y significado. Se intuyen firmas o anotaciones en las esquinas inferiores, lo cual refuerza la idea de un proceso creativo en curso, un estudio preliminar o una reflexión sobre el propio acto de representar. En definitiva, se trata de una exploración formal que invita a cuestionar la naturaleza de la percepción y la representación del ser humano en el espacio.