1916 Femme assise dans un fauteuil * Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

En esta composición pictórica, se observa una fragmentación espacial radicalmente desestructurada. El autor ha dispuesto bloques de color – azules intensos, verdes vibrantes, rojos profundos y amarillos cálidos– que no parecen obedecer a una lógica perspectiva convencional. Estos planos geométricos se intersecan y superponen, creando una sensación de simultaneidad y ambigüedad en la representación del espacio.
La ausencia de una línea de horizonte clara o de un punto focal definido contribuye a esta desorientación espacial. No hay una jerarquía visual evidente; cada bloque parece tener el mismo peso, lo que dificulta al espectador establecer una lectura narrativa tradicional. Se intuyen formas sugeridas por los contornos de estos bloques: quizás la insinuación de un mueble, o fragmentos de una arquitectura interior. Sin embargo, estas interpretaciones son meras conjeturas, ya que la intención del artista parece ser más bien la exploración de las relaciones entre el color y la forma que la representación mimética de la realidad.
El uso del color es particularmente significativo. Los tonos fríos (azules y verdes) contrastan con los cálidos (rojos y amarillos), generando una tensión visual palpable. Esta yuxtaposición cromática podría interpretarse como una expresión de conflicto, o quizás como un intento de capturar la complejidad inherente a la percepción humana.
La superficie del soporte es visible, lo que añade una dimensión táctil a la obra. Esta característica refuerza la idea de que se trata de una construcción artificial, una representación deliberadamente desprovista de naturalismo.
En definitiva, esta pintura no busca narrar una historia o representar un objeto específico. Más bien, parece ser una investigación sobre los principios fundamentales del lenguaje visual: el color, la forma y el espacio. La obra invita a la contemplación abstracta, desafiando al espectador a reconstruir su propia interpretación a partir de los fragmentos presentados. Se percibe una atmósfera contenida, casi opresiva, que sugiere una reflexión sobre la subjetividad y la inestabilidad de la realidad percibida.