1915 Femme assise Е la mandoline Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

En esta obra, se observa una figura humana fragmentada y reconstruida a partir de planos geométricos superpuestos. La composición carece de perspectiva tradicional; el espacio parece desintegrarse en múltiples facetas que desafían la representación realista. La paleta cromática es contenida, dominada por tonos terrosos, verdes apagados, blancos y negros, con toques ocasionales de rojo y azul.
El autor ha dispuesto los elementos de manera que sugieren una figura femenina sentada, aunque su identidad se diluye en la abstracción. No hay una clara definición de las extremidades o del rostro; estos son insinuados a través de formas angulares y fragmentos de color. La mandolina, presumiblemente el motivo que da título a la obra, es apenas discernible, integrada como un elemento más dentro del complejo entramado geométrico.
La técnica utilizada parece combinar acuarela con elementos de collage o intervención directa sobre el soporte, lo cual contribuye a una textura irregular y a una sensación de inestabilidad visual. Las líneas son abruptas, los contornos difusos, y la superficie presenta áreas de transparencia que revelan capas subyacentes de color.
Más allá de la representación literal, esta pintura parece explorar la naturaleza fragmentada de la percepción y la memoria. La desconstrucción de la figura humana podría interpretarse como una reflexión sobre la subjetividad de la experiencia y la imposibilidad de capturar la realidad en su totalidad. La yuxtaposición de planos aparentemente inconexos sugiere una ruptura con las convenciones narrativas tradicionales, invitando al espectador a reconstruir activamente el significado de la obra.
El uso del color, aunque limitado, es significativo. Los tonos apagados y neutros contribuyen a una atmósfera melancólica e introspectiva, mientras que los toques de rojo y azul podrían simbolizar emociones o elementos vitales que emergen en medio de la fragmentación. En general, la obra transmite una sensación de quietud y contemplación, invitando a una reflexión sobre la naturaleza del ser y su relación con el mundo circundante.