1917 Composition au verre * Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

En esta composición, el autor presenta una fragmentación espacial que desafía la perspectiva tradicional. Se observa un ensamblaje de formas geométricas – rectángulos, cuadrados y volúmenes truncados – articuladas sobre un fondo texturizado en tonos ocres y dorados. La paleta cromática se limita a una gama terrosa, con predominio del verde oliva, el marrón, el blanco y toques de negro que acentúan los contrastes.
El espacio no es homogéneo; más bien, se trata de una superposición de planos que sugieren múltiples puntos de vista simultáneos. Un elemento circular, situado en la parte central superior, atrae inmediatamente la atención, actuando como un foco visual dentro del complejo entramado geométrico. Este círculo, con su color ocre intenso, podría interpretarse como una referencia a la luz, al sol, o incluso a una esfera reflejada.
La disposición de las formas no parece obedecer a una lógica narrativa evidente. No hay figuras reconocibles ni escenas representadas. El interés reside en la interacción entre los volúmenes y su relación con el espacio circundante. La superficie rugosa del fondo contribuye a esta sensación de complejidad, impidiendo una lectura superficial y fomentando una contemplación más detenida.
Se intuye una intención de desconstruir la realidad visible, reduciéndola a sus elementos esenciales: formas, colores y texturas. La ausencia de profundidad espacial y la fragmentación de los objetos sugieren una reflexión sobre la naturaleza de la percepción y la representación. La obra invita a cuestionar la idea de un espacio único y coherente, proponiendo en cambio una multiplicidad de perspectivas interconectadas. El efecto general es el de una abstracción controlada, donde la forma prevalece sobre el contenido temático. La composición transmite una sensación de equilibrio inestable, como si los elementos estuvieran a punto de desmoronarse o reorganizarse en un nuevo orden.