1909 Nature morte au cuir Е rasoir Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

En esta composición, el autor presenta una naturaleza muerta que desafía la representación tradicional. No se trata de una mera reproducción de objetos cotidianos, sino de una exploración fragmentada y analítica de su forma y estructura.
El espacio parece comprimido, casi inexistente, ya que los elementos se superponen y se intersecan de manera compleja. Predominan formas geométricas angulares: planos rectilíneos y curvas truncadas definen la silueta de lo que parecen ser un cuero, una cuchilla y otros objetos indeterminados. La perspectiva convencional es abandonada; no hay un punto de fuga claro ni una sensación de profundidad ilusionista.
La paleta cromática se restringe a tonos terrosos: ocres, marrones, grises y negros dominan la escena, creando una atmósfera sombría y austera. El uso del color es funcional, más que expresivo; sirve para delimitar los planos y acentuar las líneas de fractura. La luz es difusa y uniforme, sin crear contrastes dramáticos ni resaltar detalles específicos.
La disposición de los objetos sugiere un proceso de desconstrucción. Los elementos no se presentan como entidades completas y reconocibles, sino como fragmentos de una realidad más compleja que el artista ha decidido analizar y representar desde múltiples puntos de vista simultáneamente. Esta técnica implica una ruptura con la iconografía tradicional y anticipa las innovaciones del arte moderno.
Más allá de la mera descripción formal, esta pintura invita a reflexionar sobre la naturaleza de la percepción y la representación. El autor parece cuestionar la posibilidad de capturar la realidad en su totalidad, sugiriendo que solo podemos acceder a ella a través de fragmentos y perspectivas parciales. La ausencia de una narrativa clara o un significado evidente refuerza esta ambigüedad, dejando al espectador la tarea de interpretar el conjunto y construir su propio sentido de la obra. La frialdad del tratamiento técnico y la despersonalización de los objetos sugieren una reflexión sobre la objetividad y la racionalidad en el arte.