1920 Verre et pomme Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Aquí se observa una composición de naturaleza muerta que desafía la perspectiva tradicional y prioriza la bidimensionalidad. El espacio se organiza en planos superpuestos, delimitados por franjas horizontales de color: un ocre rojizo superior, seguido de un marrón oscuro, y finalmente una banda inferior de tono similar al superior, aunque más pálido. Esta estructura fragmenta el campo visual, impidiendo una lectura lineal y creando una sensación de simultaneidad espacial.
En primer plano, sobre la superficie oscura, se distinguen dos recipientes concéntricos. El primero, de color negro con un borde verde irregular, contiene lo que parecen ser manzanas o frutas similares, representadas con pinceladas rápidas y colores vibrantes: naranjas intensos salpicados de toques rojos. El segundo recipiente, más grande y también de color negro, se alza verticalmente, ocupando una posición central en la composición. Su forma es simple, casi abstracta, desprovista de detalles que sugieran su función original.
La ausencia de sombras definidas y la simplificación de las formas contribuyen a un efecto de artificialidad deliberada. No hay intento de imitar la realidad con fidelidad; más bien, se busca una representación esencializada, donde el color y la forma prevalecen sobre la volumetría.
El uso del color es significativo. El ocre rojizo dominante evoca calidez y terrenalidad, mientras que el negro aporta un elemento de misterio y contención. La yuxtaposición de estos colores crea una tensión visual que mantiene al espectador en alerta. La banda superior con un patrón geométrico sutil introduce una nota decorativa, casi ornamental, que contrasta con la solidez de los objetos representados.
Subtextualmente, esta obra podría interpretarse como una reflexión sobre la naturaleza de la percepción y la representación. Al desmantelar las convenciones de la perspectiva y la volumetría, el artista invita a cuestionar nuestra manera habitual de ver el mundo. La simplificación de los objetos sugiere una búsqueda de lo esencial, una reducción de la realidad a sus elementos más básicos. La disposición aparentemente aleatoria de los planos y los objetos podría simbolizar la fragmentación de la experiencia moderna, la pérdida de un sentido de totalidad y coherencia. En definitiva, se trata de una pintura que prioriza la exploración formal sobre la narrativa anecdótica, invitando al espectador a participar activamente en la construcción del significado.