1921 Trois femmes Е la fontaine9 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Aquí se observa una composición que presenta a tres figuras femeninas en un espacio ambiguo y delimitado por elementos arquitectónicos rudimentarios. Las mujeres están vestidas con túnicas de corte sencillo, evocando una estética clásica o incluso idealizada del cuerpo femenino. La paleta cromática es reducida, dominada por tonos terrosos y blancos, que contribuyen a una atmósfera atemporal y ligeramente despersonalizante.
La figura situada a la derecha ocupa un lugar prominente, sentada sobre una estructura elevada que sugiere una posición de autoridad o contemplación. Sus manos se apoyan en las piernas, transmitiendo una sensación de quietud y recogimiento. A su izquierda, otra mujer está sentada sobre una plataforma más baja, aparentemente absorta en una tarea manual; sostiene unas hojas o ramitas entre sus dedos, como si estuviera seleccionándolas o examinándolas con detenimiento. La tercera figura, a la izquierda del conjunto, se destaca por sostener un recipiente de cerámica, posiblemente relacionado con algún ritual o actividad doméstica.
La disposición de las figuras sugiere una interacción silenciosa y contemplativa. No hay gestos dramáticos ni miradas directas al espectador; más bien, se percibe una atmósfera de intimidad reservada, como si fueran partícipes de un momento privado e inexpresable. La ausencia de un paisaje definido o de elementos narrativos concretos refuerza esta sensación de misterio y ambigüedad.
El espacio arquitectónico que las rodea es esquemático y casi abstracto; se intuyen muros y una estructura que podría interpretarse como una fuente, aunque su función no está explícitamente definida. Esta falta de concreción espacial contribuye a la naturaleza onírica o simbólica de la escena.
Subtextualmente, la pintura parece explorar temas relacionados con la feminidad, la contemplación y el ritual. Las túnicas simples y la ausencia de adornos sugieren una vuelta a lo esencial, mientras que las actividades cotidianas representadas (la selección de hojas, el sostenimiento del recipiente) podrían interpretarse como símbolos de fertilidad, abundancia o conexión con la naturaleza. La posición dominante de la figura central sugiere una reflexión sobre el poder femenino y su relación con el mundo circundante. En definitiva, la obra invita a la introspección y a la interpretación subjetiva, dejando al espectador la tarea de desentrañar sus múltiples significados implícitos.