1923 Mandoline et portВe de musique Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

En esta composición pictórica, se observa una disposición fragmentada de formas que sugieren un instrumento musical y una partitura. El artista ha descompuesto los objetos en planos geométricos interconectados, presentando múltiples perspectivas simultáneamente. La mandolina, o lo que parece serla, se articula a través de secciones de color ocre y blanco, con líneas que delinean su estructura interna y externa. La partitura, representada por una serie de líneas curvas y rectilíneas, se integra en el conjunto, perdiendo su legibilidad convencional y convirtiéndose en un elemento más del entramado visual.
El fondo presenta una tonalidad rojiza, cálida y densa, que contribuye a la atmósfera contenida y casi opresiva de la escena. La luz no es uniforme; parece emanar de puntos específicos dentro de las formas, creando contrastes sutiles que acentúan su volumen y complejidad.
Más allá de la representación literal, se percibe una exploración de la percepción y la memoria. La desconstrucción de los objetos implica una reflexión sobre cómo reconstruimos la realidad a partir de fragmentos incompletos. La yuxtaposición de planos y perspectivas sugiere un tiempo no lineal, donde el pasado, presente y futuro coexisten en un mismo instante.
El uso limitado de color, centrado en tonos terrosos y neutros, refuerza esta sensación de introspección y quietud. No se trata de una celebración vibrante, sino más bien de una meditación sobre la naturaleza efímera del objeto y la subjetividad de la experiencia visual. La partitura, al ser despojada de su función comunicativa literal, adquiere un valor puramente estético, convirtiéndose en un símbolo de la música como concepto abstracto, desligado de su ejecución concreta. La obra invita a una contemplación pausada, donde el espectador es invitado a reconstruir el significado a partir de los elementos dispersos que se le presentan.