1923 La femme au voile bleu Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Aquí se observa una figura femenina representada de medio cuerpo, frente a un fondo de color ocre intenso. La composición es vertical y la mujer ocupa casi todo el espacio, enfatizando su presencia. Su rostro, ligeramente inclinado hacia la izquierda, exhibe una expresión serena, casi melancólica; los ojos son grandes y expresivos, aunque carecen de una mirada directa al espectador.
La artista ha delineado la figura con líneas angulosas y precisas, características que sugieren un interés en la simplificación formal y la abstracción. La mujer viste lo que parece ser una túnica blanca, drapeada de manera sencilla, y un velo azul translúcido que cubre su cabello y parte de su rostro, añadiendo un elemento de misterio e introspección a la representación. El velo no oculta completamente sus facciones, pero sí atenúa su individualidad, sugiriendo una cierta vulnerabilidad o fragilidad.
El uso del color es notablemente contrastante: el fondo anaranjado resalta la palidez de la figura y acentúa su contorno. La ausencia de detalles ambientales o contextuales centra la atención en la mujer misma, convirtiéndola en el único foco de interés.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas relacionados con la identidad femenina, la introspección y la melancolía. El velo podría interpretarse como un símbolo de ocultamiento, tanto físico como emocional; una barrera entre la figura y el mundo exterior. La serenidad en su rostro, aunada a la palidez y al fondo sombrío, evoca una sensación de aislamiento o contemplación silenciosa. La simplificación formal y la ausencia de detalles anecdóticos sugieren un interés por capturar no tanto una apariencia física específica, sino más bien un estado anímico o una esencia interior. La composición, con su verticalidad marcada, podría aludir a una búsqueda de elevación espiritual o trascendencia personal.